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拼音：　shè yǐng

拍照和錄像都算攝影 ,分為傳統(tǒng)膠片和現(xiàn)代數(shù)碼攝影 ,屬于歸類(lèi)。

基本解釋

1、[take a photogrAPhy]:照相攝影留念

2、[shoot a film]:拍電影全景攝影

詳細(xì)解釋

1、攝影是一門(mén)隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應(yīng)用科學(xué) ,它以攝影光學(xué)、攝影化學(xué)和電子技術(shù)為基礎(chǔ) ,在長(zhǎng)期實(shí)踐中形成了獨(dú)特的拍攝體系。

2、照相、拍電影或電視。鄭澤《壬子秋日鈍庵邀攝影像作詩(shī)奉呈》：“攝影紀(jì)盛游 ,或左亦或右�！� 洪深 《電影戲劇表演術(shù)》第一章一：“戲劇對(duì)于人生 ,不能像攝影的對(duì)于景物那樣 ,一些不走樣地反映�！比纾簲z影棚。

3、指照片�！赌鹾；ā返谑�一回：“ 菶如 拆開(kāi)看了 ,又拆了那紙包 ,卻密密層層的包著 ,直到末層 ,方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個(gè)美麗的西洋婦人�！�

4、引申指如實(shí)反映。 黃人 《<清文匯>序》：“有一代之政教風(fēng)尚 ,則有一代之學(xué)術(shù)思想 ,蛻故孳新 ,瞤息不可復(fù)省 ,而有為之?dāng)z影者曰史 ,而有為之留聲者曰文�！�

一般簡(jiǎn)稱(chēng)的攝影是在基于小孔成像的原理之上即通過(guò)鏡頭用照相機(jī)映像在底片沖印底片成為單一相片一張張作永久保存。但相片的影像是不動(dòng)、無(wú)聲僅供人觀賞其人物、意境進(jìn)而體會(huì)其涵義。

今天世界上仍存留最早的一張照片可以追溯至1827年出自法國(guó)人約瑟夫·尼埃普斯之手。

曝光過(guò)程

在進(jìn)行照相時(shí)光通過(guò)小孔更多時(shí)候是一個(gè)透鏡組進(jìn)入暗盒在暗盒背部相對(duì)於光入射方向的介質(zhì)上成像。根據(jù)實(shí)際光強(qiáng)度和介質(zhì)感光能力的不同要求的光照時(shí)間也不同。在光照過(guò)程中介質(zhì)被感光。

后期制作

照相進(jìn)行完成后介質(zhì)所存留的影像信息必須通過(guò)轉(zhuǎn)換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴(lài)于感光手段和介質(zhì)特性。對(duì)于膠片照相機(jī)會(huì)有定影顯影放大等化學(xué)過(guò)程。對(duì)于數(shù)碼照相機(jī)則需要處理器對(duì)數(shù)據(jù)進(jìn)行計(jì)算再通過(guò)電子設(shè)備輸出。

所用設(shè)備

一般來(lái)講人們使用可見(jiàn)光照相最常用到的是照相機(jī)。因場(chǎng)景和用途的不同照相機(jī)有著非常多的分類(lèi)。但是綜合來(lái)講照相機(jī)都會(huì)有幾個(gè)基本的部分如右圖以保證曝光過(guò)程這包括成像透鏡、感光介質(zhì)等。

標(biāo)準(zhǔn)單反鏡頭基本結(jié)構(gòu)1鏡頭2反光板3快門(mén)4膠片5磨砂玻璃對(duì)焦屏6液晶顯示板7五棱鏡8取景器

隨著數(shù)碼化科技的發(fā)展攝影將會(huì)呈現(xiàn)更多的展現(xiàn)形式。

人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫(huà)與表現(xiàn)被攝者的具體 相貌和神態(tài)為自身的首要?jiǎng)?chuàng)作任務(wù) ,雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié) ,但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主 ,而且 ,相當(dāng)一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象 ,并沒(méi)有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動(dòng)為主 ,它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù) ,而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別 ,在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的 ,不管是在現(xiàn)場(chǎng)中抓拍的還是在照相室里擺拍的 ,不管是否帶有情節(jié) ,只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片 ,都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動(dòng)與情節(jié) ,反映的是一定的生活主題 ,被攝者的相貌并不很突出的攝影作品 ,不管它是近景也好 ,全身也好 ,只能屬于人物攝影的范疇。當(dāng)然 ,從廣義上來(lái)說(shuō) ,人像攝影拍的是人 ,它也屬于人物攝影。 　人像攝影以刻畫(huà)和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù) ,應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶(hù)外人像三大類(lèi)。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/P>

記錄攝影

王正義拍攝的《沙塵暴襲京》記錄攝影圖集(10張)攝影之所以誕生 ,就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來(lái)的強(qiáng)大的生命力 ,也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無(wú)法比擬或取代的。因此 ,從廣義上說(shuō) ,攝影就是記錄。

藝術(shù)攝影

隨著攝影的發(fā)展 ,人們?cè)跀z影中不斷地增加藝術(shù)的元素 ,開(kāi)始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低 ,而無(wú)絕對(duì)的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個(gè)紀(jì)念 ,一般照相館拍攝的照片 ,最多有點(diǎn)資料或記錄價(jià)值�？墒� ,鄭景康先生給齊白石先生拍的人像 ,50年過(guò)去了 ,至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全 在于藝術(shù)性的高低。 北京中美視覺(jué) 水子藝術(shù)攝影經(jīng)典作品(4張)

畫(huà)意攝影

畫(huà)意攝影以其唯美的畫(huà)面語(yǔ)言及美好的設(shè)計(jì)內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。十九世紀(jì)后半頁(yè) ,英國(guó)攝影家雷蘭達(dá)拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時(shí)代來(lái)臨了”的作品————-《人生的兩條路》 ,在攝影還被輕視的當(dāng)時(shí) ,這幅作品以其勸勉性的主題和油畫(huà)式的構(gòu)圖 ,受到了維多利亞女王的極高評(píng)價(jià)�？梢赃@樣說(shuō) ,雷蘭達(dá)對(duì)推進(jìn)攝影被承認(rèn)為一們藝術(shù)功不可沒(méi)。從此 ,畫(huà)意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個(gè)重要流派。

商業(yè)攝影

商業(yè)攝影 ,顧名思義是指作為商業(yè)用途而開(kāi)展的攝影活動(dòng)。從狹義上講就是商業(yè)攝影 ,廣義上就是未發(fā)布商品或者撰寫(xiě)故等進(jìn)行的攝影類(lèi)型 ,這種類(lèi)型在時(shí)下的攝影活動(dòng)中是極為重要的一種。

水墨（風(fēng)格）攝影

和傳統(tǒng)的水墨畫(huà)一樣 ,現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品 ,按題材 ,可以分為風(fēng)景和花鳥(niǎo) ,對(duì)應(yīng)國(guó)畫(huà)中的山水畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)；按手法和意境 ,可以分為抽象和具象 ,對(duì)應(yīng)國(guó)畫(huà)中的寫(xiě)意和工筆。

水墨風(fēng)格的攝影照片雖然免不了使用Photoshop等軟件的后期加工 ,但是這并不意味著可以任意扭曲原照片。好的水墨攝影作品要盡量少的修改原照片 ,它考驗(yàn)的更多的是攝影師的構(gòu)圖和捕捉光影的能力。

全息攝影

全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體 五彩水草瑪瑙雕件《子龍》面上的光強(qiáng)分布 ,它不能記錄物體反射光的位相信息 ,因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源 ,并將光源發(fā)出的光分為兩束 ,一束直接射向感光片 ,另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片 ,只能看到像指紋一樣的干涉條紋 ,但如果用激光去照射它 ,人眼透過(guò)底片就能看到原來(lái)被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分 ,依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進(jìn)行無(wú)損探傷 ,超聲全息 ,全息顯微鏡 ,全息攝影存儲(chǔ)器,全息電影和電視等許多方面。[

著作權(quán)保護(hù)自主認(rèn)證流程

免費(fèi)注冊(cè)——文件上傳——在線支付——郵件獲取DCCI密鑰——查看/下載證書(shū);

第一步：注冊(cè)賬號(hào);

第二步：驗(yàn)證注冊(cè)信息;

第三步：上傳文件/錄入文件信息;

第四步：自動(dòng)識(shí)別文件固有屬性并獲取文件屬性DNA;

第五步：文件固化保全文件防篡改處理;

第六步：權(quán)威時(shí)間戳簽發(fā),文件加密;

第七步：身份信息隱性嵌入文件中;

第八步：在線支付;

第九步：核心信息抄送公證郵箱備案;

第十步：郵件獲取唯一對(duì)應(yīng)文件密鑰DICC,同時(shí)核心信息抄送公證郵箱備案;

攝影繪畫(huà)主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派 ,它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國(guó)。

該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫(huà)的效果 ,或“詩(shī)情畫(huà)意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個(gè)階段：仿畫(huà)階段；崇尚曲雅階段；畫(huà)意階段。

繪畫(huà)主義攝影家提出 ,“應(yīng)該產(chǎn)生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”

繪畫(huà)風(fēng)景攝影畫(huà)主義攝影經(jīng)歷了較長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期 ,第一個(gè)繪畫(huà)主義攝影菜是英國(guó)畫(huà)家希路（1802-1870） ,他擅長(zhǎng)人像攝影 ,作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn) ,造型優(yōu)雅。1851年至 1853年 ,是繪畫(huà)主義攝影的成長(zhǎng)時(shí)期。1869年 ,英國(guó)攝影家HP羅賓森（1830-1901）發(fā)表了攝影的畫(huà)意效果一書(shū) ,他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術(shù)認(rèn)識(shí) ,方足以成為優(yōu)秀的攝影家。無(wú)疑的 ,攝影術(shù)的繼續(xù)改良和不斷發(fā)明啟示出更高的目標(biāo) ,因?yàn)閿z影本身無(wú)論如何精巧完備 ,還只是一種帶引到更高的目標(biāo)而已�！睘樵撆傻於�了理論基礎(chǔ)。

1857年 ,OG雷蘭德（1813-1875）創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復(fù)興風(fēng)格的作品：兩種生活方式 ,標(biāo)志著繪畫(huà)主義攝影藝術(shù)上的成熟。

這一時(shí)期的作品 ,其題材大都富有宗教色彩 ,含有一定的規(guī)喻性。拍攝時(shí) ,預(yù)告打好草圖 ,然后利用模特兒、道具 ,組織和安排場(chǎng)面 ,并通過(guò)暗房加工而成。追求照片畫(huà)面的繪畫(huà)效果。

隨后 ,繪畫(huà)主義攝影的內(nèi)容有所擴(kuò)大 ,但風(fēng)格仍崇尚古典主義 ,造型和構(gòu)圖仍具學(xué)院派的法則 ,因而顯得儲(chǔ)蓄、沉表、典雅等。

當(dāng)該流派發(fā)展到畫(huà)意階段時(shí) ,追求作品的情感、意境和形式的美 ,依舊是它的特點(diǎn)。由于繪畫(huà)主義攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位 ,攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)�！彼�以其歷史功績(jī)是把攝影從初期機(jī)械地摹寫(xiě)對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去 ,促使了攝影藝術(shù)的發(fā)展。

由于繪畫(huà)主義的創(chuàng)作大都脫離現(xiàn)實(shí)生活 ,加上攝影器材的日益改善 ,人們審美趣味的不斷發(fā)展 ,為“自然主義”所沖擊。盡管這樣 ,在今天的攝影藝術(shù)殿堂中 ,仍有它的席位。

這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當(dāng)一天工作完了的時(shí)候、秋天、兩個(gè)小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者圣約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優(yōu)迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達(dá)（1820-1910）的彌留之際的囂俄等。

2、印象派攝影

1899年 ,英國(guó)舉辦了法國(guó)印象派繪畫(huà)的首次展覽。繪畫(huà)主義派攝影家羅賓森在其影響下 ,提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn) ,提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫(huà)印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開(kāi)始 ,他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝 ,布紋紙洗印 ,追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn) ,印象派作品從對(duì)鏡頭成象的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來(lái)完全不象照片” ,并且認(rèn)為“假如沒(méi)有繪畫(huà) ,也就沒(méi)有真正的攝影�！�

在這種理論指導(dǎo)下 ,印象派攝影家還用畫(huà)筆、鉛筆、橡皮在照片畫(huà)面上加工 ,特意改變其原有的明暗變化 ,追求“繪畫(huà)”的效果 ,如拉克羅亞在一九零零年創(chuàng)作的《掃公園的人》 ,就象是一幅畫(huà)在畫(huà)布上的炭筆畫(huà)。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn) ,所以有人又把它稱(chēng)之為“仿畫(huà)派”。可以說(shuō)它是繪畫(huà)主義攝影的一個(gè)分支。

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁 ,影紋粗糙 ,富有裝飾性 ,但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

3、寫(xiě)實(shí)攝影

寫(xiě)實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的攝影流派 ,延綿至今 ,仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守?cái)z影的紀(jì)實(shí)特性 ,在他們看來(lái) ,攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性 ,畫(huà)面中的每一個(gè)細(xì)節(jié) ,只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性” ,作品才能發(fā)揮他種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說(shuō)服力。A·斯蒂格利茨曾說(shuō)：“只有探討忠實(shí) ,才是我們的使命�！绷硪环矫� ,他們又反對(duì)象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對(duì)象 ,主張創(chuàng)作應(yīng)該有所選擇 ,對(duì)所反映的事物應(yīng)該有藝術(shù)家自己的審美判斷。著名寫(xiě)實(shí)攝影大師劉易斯·海因就說(shuō)過(guò)這樣的名言：“我要揭露那些應(yīng)加糾正的東西；同時(shí) ,要反映那些應(yīng)予表?yè)P(yáng)的東西。”可見(jiàn)他們崇尚藝術(shù)應(yīng)該“反映人生”的觀點(diǎn)。他們敢于正視現(xiàn)實(shí) ,創(chuàng)作題材大都取于社會(huì)生活。藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸無(wú)華 ,但具有強(qiáng)烈的見(jiàn)證性和提示力量。

最早的寫(xiě)實(shí)攝影愛(ài)好當(dāng)推英國(guó)攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀(jì)錄片。稍后 ,則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地?cái)z影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后 ,寫(xiě)實(shí)攝影漸趨成熟 ,開(kāi)始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會(huì) ,轉(zhuǎn)向生活。如當(dāng)時(shí)的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇 ,而震動(dòng)了人們。

隨后 ,寫(xiě)實(shí)攝影家人才輩出 ,作品都以其強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和深刻性而著稱(chēng)于攝影史。例如英國(guó)勃蘭德的《拾煤者》；美國(guó)R·卡帕的《通故的法國(guó)女人被剃光頭游街》；法國(guó)韋絲的《女孩》等等 ,不勝枚舉。

4、自然主義攝影

1899年 ,攝影家彼得·亨利·愛(ài)默生鑒于繪畫(huà)主義創(chuàng)作的弱點(diǎn) ,發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文 ,抨擊繪畫(huà)主義攝影是支離破碎的攝影 ,提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為 ,自然是藝術(shù)的開(kāi)始和終結(jié) ,只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù) ,才是最高的藝術(shù)。他說(shuō) ,沒(méi)有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然 ,“從感情上和心理上來(lái)說(shuō) ,攝影愛(ài)好的效果就在于感光材料所記錄下來(lái)的 ,沒(méi)有經(jīng)過(guò)修飾的鏡頭景象�！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說(shuō)得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做 ,就我們攝影來(lái)說(shuō) ,并沒(méi)有什么可借重美術(shù)的 ,應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作�！�

由此可見(jiàn) ,這種藝術(shù)主張 ,是對(duì)繪畫(huà)主義的反動(dòng) ,它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來(lái) ,對(duì)充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。

這一流派的創(chuàng)作題材 ,大都是自然風(fēng)光和社會(huì)生活。由于自然主義攝影滿(mǎn)足于描寫(xiě)現(xiàn)實(shí)的表面現(xiàn)實(shí)和細(xì)節(jié)的"絕對(duì)"真實(shí) ,而忽視對(duì)現(xiàn)實(shí)本質(zhì)的挖掘和對(duì)表面對(duì)象的提煉 ,一句話 ,不注意藝術(shù)創(chuàng)作的典型化和藝術(shù)形象的典型性 ,因而 ,它實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的庸俗化。有時(shí)會(huì)導(dǎo)致對(duì)現(xiàn)實(shí)的歪曲。

這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。

5、純粹派攝影

純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國(guó)攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能 ,把它從繪畫(huà)的影響中解脫出來(lái) ,用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫(huà)�？傊� ,該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對(duì)象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面 ,而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

科班1913年送展的俯瞰紐約 ,就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個(gè)廣場(chǎng) ,雖沒(méi)有任何加工、修飾 ,但新穎的構(gòu)圖 ,獨(dú)特的造型 ,使人耳目一新 ,再如E斯坦誠(chéng)的K桑德伯格 ,則是用多次曝光的手法 ,了獨(dú)幅作品空間、時(shí)間的限制 ,在一個(gè)畫(huà)面中細(xì)膩地刻畫(huà)了詩(shī)人情緒的轉(zhuǎn)換 ,影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化 ,極有韻律感。

從某個(gè)角度說(shuō) ,純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒” ,后來(lái)則衍變成“新即物主義”。但該流派在一定程度上曾促進(jìn)了人們對(duì)攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。

這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-？）和F64小組攝影組織中的攝影家 ,如亞當(dāng)斯、坎寧安等。

純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展 ,其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。

6、新即物主義攝影

新即物主義攝影又稱(chēng)“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為本世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。

該流派的藝術(shù)特點(diǎn)是在常見(jiàn)的事物中尋求“美”。用近攝、特寫(xiě)等手法 ,把被攝對(duì)象從整體中“分離”出來(lái) ,突出地表現(xiàn)對(duì)象的某一細(xì)部 ,精確如實(shí)地刻畫(huà)它的表面結(jié)構(gòu) ,從而達(dá)到眩人耳目的視覺(jué)效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對(duì)象的本質(zhì) ,因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如 ,攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車(chē)頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法 ,表現(xiàn)了火車(chē)頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)的狀態(tài) ,由于畫(huà)面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺(jué)印象是強(qiáng)烈的。

新即物主義的理論先驅(qū)是斯特蘭德 ,他對(duì)即物主義藝術(shù)特征作了如下規(guī)定：“新即物主義乃是攝影的本質(zhì) ,并且也是攝影的產(chǎn)物和界限�！彼�認(rèn)為 ,攝影“對(duì)生命的表現(xiàn)極強(qiáng) ,而且需要觀察正確事物的眼睛。為此 ,并非根據(jù)敷衍的過(guò)程和操作方法 ,而是必須運(yùn)用純凈的攝影術(shù)才行。”

新即物主義攝影的創(chuàng)作先驅(qū)則是阿杰和斯泰肯。而實(shí)際創(chuàng)始者為上面提到的帕邱。新即物主義攝影家的功績(jī)是促使人們對(duì)攝影自身特性的研究和探索 ,把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現(xiàn)實(shí)生活中來(lái)。但是 ,由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)了細(xì)部物質(zhì)表面結(jié)構(gòu)的描寫(xiě) ,為后來(lái)的抽象主義攝影提供了萌發(fā)的土壤。

一九二五年前后 ,由于出現(xiàn)了大口徑的小型照相機(jī) ,新即物主義的表現(xiàn)領(lǐng)域有了新的發(fā)展 ,產(chǎn)生了不少人像作品及反映社會(huì)生活和自然風(fēng)光的作品。新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-19 攝影作品55）、希爾夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亞當(dāng)斯（?-1902）等。

7、超現(xiàn)實(shí)主義攝影

超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒(méi)落時(shí)期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派 ,興起于上世紀(jì)三十年代。

這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為 ,用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù) ,而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過(guò)的那部分人類(lèi)的“心靈世界”。因而 ,人類(lèi)的下意識(shí)活動(dòng) ,偶然的靈感、心理變態(tài)和夢(mèng)幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表 婚紗攝影現(xiàn)的對(duì)象。

攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣 ,利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段 ,創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。

該流派的創(chuàng)始人是英國(guó)攝影家絲頓和美國(guó)的布留奎爾（1880-1945）。真正完成者為英國(guó)舞臺(tái)攝影家馬可賓（1905-?） ,他在自己的創(chuàng)作中 ,把"超現(xiàn)實(shí)"的虛和現(xiàn)實(shí)中的實(shí)揉合在一起 ,創(chuàng)造了一種既虛幻又實(shí)在的境界。例如 ,他在一九四六年創(chuàng)作的《馬可賓的自畫(huà)像》就是一幅很典型的超現(xiàn)實(shí)作品 ,它是運(yùn)用四次曝光的手法拍攝出來(lái)的－－一次正面 ,兩次側(cè)面和一次一只眼睛。這一流派的著名攝影家有從事超現(xiàn)實(shí)主義集錦照片的畫(huà)家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門(mén)塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴(lài)依、等。

8、抽象攝影

抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來(lái)反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性 ,宣稱(chēng)要把攝影"從攝影里解放出來(lái)"。

初期 ,用無(wú)底放大法省略去“被攝體”的細(xì)部紋理和豐富影調(diào) ,制作成僅表現(xiàn)其形狀的“光圖畫(huà)”。后來(lái)發(fā)展到或運(yùn)用光線 ,或剪輯集錦 ,或中途曝光 ,或拍攝時(shí)震動(dòng)照相機(jī)使被攝體形象在底片中的結(jié)象模糊 ,或多次曝光使之重影 ,直到改變畫(huà)面的表面結(jié)構(gòu) ,改變被攝物體的原有形態(tài)和空間結(jié)構(gòu) ,力圖使用所謂形式、影調(diào)（色彩）和素材的“絕對(duì)抽象的語(yǔ)言” ,使被攝物體轉(zhuǎn)變成某種不能辨認(rèn)為何物的線條、斑點(diǎn)和形狀的結(jié)合體。以表現(xiàn)該派藝術(shù)家奉為圭臬的所謂人類(lèi)最真實(shí)、最有本質(zhì)力量的潛意識(shí)世界。在作品中 ,被攝物體只不過(guò)是被藝術(shù)家借來(lái)隨心所欲地產(chǎn)生表現(xiàn)自身想象和個(gè)性“旋律”的音符。

抽象攝影的發(fā)軔者為泰爾博（1800-1877）。開(kāi)始時(shí) ,作品畫(huà)面仍保持一定程度的可辨認(rèn)性。至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的《波爾多畫(huà)報(bào)》就已完全不可辨認(rèn)了。一九二二年 ,匈牙利抽象畫(huà)家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎(chǔ)上加以發(fā)展 ,并從理論上予以確立。隨后 ,抽象畫(huà)家康丁斯基、克勒等引進(jìn)了顯微攝影和X光攝影 ,從而大大擴(kuò)大了抽象派攝影的表現(xiàn)范圍 ,豐富了攝影藝術(shù)的語(yǔ)言 ,建立了自己的藝術(shù)體系 ,并風(fēng)行于歐美等國(guó)。

該流派的代表人物 ,除文中已提及的外 ,尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。

9、堪的派攝影

堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對(duì)繪畫(huà)主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重?cái)z影自身特性 ,強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然 ,主張拍攝時(shí)不擺布、不干涉對(duì)象 ,提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對(duì)象的瞬間情態(tài)。法國(guó)著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說(shuō)過(guò)：“對(duì)我來(lái)說(shuō) ,攝影就是在一瞬間里及時(shí)地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來(lái)�！币蚨�這一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動(dòng)而富有生活氣息。

“堪的”派中的攝影家 ,就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言 ,情況是比較復(fù)雜的 ,雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn) ,且大部分都從事于新聞攝影工作 ,但有的為自然主義者 ,有的為寫(xiě)實(shí)主義者。催生該流派的作品是一八九三年攝影家阿爾弗雷德·斯蒂格利茨的《紐約第五街之冬》 ,而真正完成者則是德國(guó)的攝影家埃利克·沙樂(lè)門(mén)博士。他用小型相機(jī)在一次德法總理舉行的夜間會(huì)議結(jié)束時(shí)拍攝的《羅馬政治會(huì)議》 ,由于它的生動(dòng)、真實(shí)、樸實(shí)、自然 ,而成為該流派名垂攝影史的經(jīng)典作品。在攝影美學(xué)上 ,他們認(rèn)為“以攝影的基本特點(diǎn)為基礎(chǔ)的照片 ,是畫(huà)家或蝕刻家所無(wú)法模仿的 ,它具有它自己的不可分割的我 ,具有自己特殊的表現(xiàn)力 ,甚至是用其他媒介不可能表現(xiàn)出來(lái)的特性”。其次 ,對(duì)客觀事物的表現(xiàn) ,他們重視和強(qiáng)調(diào)獨(dú)創(chuàng)性 ,說(shuō)：“（攝影家要用）自己的眼光來(lái)看世界 ,不要通過(guò)別人的眼光來(lái)看世界 ,而這正是區(qū)分照片是平庸還是高明 ,有價(jià)值還是沒(méi)有價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)�！�

該派著名的攝影家有美國(guó)的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依；英國(guó)的茜莉特·摩戴爾；法國(guó)的維克托·哈夫門(mén)；以及路易斯·達(dá)爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。

10、“達(dá)達(dá)派”攝影

“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想�！斑_(dá)達(dá)” ,原為法國(guó)兒童語(yǔ)言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語(yǔ)匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化 ,宣稱(chēng)藝術(shù)和美學(xué)無(wú)緣 ,主張“棄繪畫(huà)和所有審美要求” ,崇尚虛無(wú) ,使創(chuàng)作近乎戲謔 ,因而人們把該藝術(shù)流派稱(chēng)之為“達(dá)達(dá)派”。由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求 ,1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見(jiàn)。

達(dá)達(dá)派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。

11、主觀主義攝影

主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派 ,所以又稱(chēng)作“戰(zhàn)后派”。它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

其創(chuàng)始人是德國(guó)攝影家?jiàn)W特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為 ,“攝影是本來(lái)具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域 ,也具有高度的主觀能動(dòng)作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫(xiě)實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識(shí)活動(dòng)�！敝饔^攝影就是人格化、個(gè)性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個(gè)性 ,蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開(kāi)表示 ,“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù) ,而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)�！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片�！�

西方人體攝影的嬗變　世界藝術(shù)史上 ,在希臘和歐洲文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)過(guò)人體藝術(shù)的輝煌時(shí)期 ,其后誕生的攝影藝術(shù) ,在經(jīng)歷了初期令人震驚的再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)力后 ,富有探索精神和創(chuàng)造力的攝影家就開(kāi)始向人體攝影領(lǐng)域的突進(jìn)。1857年瑞典攝影家、后來(lái)留居英國(guó)的雷達(dá)蘭 ,拍攝了一幅在攝影史上奉為經(jīng)典之作的《人生的兩條道路》 ,這幅情節(jié)豐富 ,場(chǎng)面浩繁的畫(huà)面 ,運(yùn)用了大量的人體作品 ,主題是觀善懲惡 ,以白鬢長(zhǎng)者為中心 ,兩邊兩組人物體現(xiàn)了兩種不同的道德觀念、生活理想和人生歷程。但是它也受到了少數(shù)人的攻擊 ,說(shuō)它動(dòng)用那么多裸女 ,姿態(tài)粗野淫糜 ,流于色情等等�？梢�(jiàn) ,古今中外 ,人體藝術(shù)無(wú)論它有多么積極的思想意義或高明的藝術(shù)處理 ,都會(huì)受到一些人的非難和攻擊 ,這恐怕已成為一種規(guī)律性反應(yīng)了。

西方人體攝影的發(fā)展趨勢(shì)是非常明顯的。在發(fā)展常規(guī)的傳統(tǒng)的人體攝影的同時(shí) ,也風(fēng)行表達(dá)強(qiáng)烈的主觀感受、現(xiàn)代攝影語(yǔ)言、創(chuàng)造多種流派、風(fēng)格的作品 ,以至出現(xiàn)了畸形、切割、重組、神秘、荒誕、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人體攝影、羅杰·麥丁的《隨意的人體》、托德·窩爾克的原始碩大造型的人體攝影、羅伯特·亨內(nèi)斯欽及啟德蘇·俄克哈馬等的切割重組的人體攝影、李思麗·克羅娜斯的荒誕意味人體攝影及寧達(dá)、康偌道尼·米切爾等的有性感意味的人體攝影等。

從整體的角度來(lái)看 ,攝影的出現(xiàn)使得過(guò)去從事繪畫(huà)業(yè)的人大量失業(yè) ,而一大批人開(kāi)始從事攝影相關(guān)的修正、色彩等行業(yè)。最現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題是：相當(dāng)數(shù)量的畫(huà)家會(huì)考慮到 ,類(lèi)似攝影的繪畫(huà)作品將失去其商業(yè)性——其中一部分作品做為藝術(shù)品當(dāng)然具有價(jià)值 ,當(dāng)從社會(huì)的大潮流來(lái)看 ,是可以這樣說(shuō)的。因此 ,以克勞德 ·莫內(nèi)（Claude Monet 1840-1926）為代表的印象派開(kāi)始出現(xiàn)。攝影家達(dá)蓋爾的攝影棚開(kāi)始作為各界著名藝術(shù)家的沙龍 ,可以說(shuō)繪畫(huà)藝術(shù)的印象是從這里登場(chǎng)的。

景深前界和景深后界分別共軛的兩個(gè)成像平面之間的距離。像深與景深相對(duì)應(yīng) ,像深越大 ,景深也就越大。

確定景深的標(biāo)準(zhǔn)：135相機(jī)可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm。

超焦距：

當(dāng)鏡頭聚焦在無(wú)限遠(yuǎn)時(shí) ,位于無(wú)限遠(yuǎn)的景物結(jié)成清晰的影像 ,同時(shí)在有限距離某一點(diǎn)上的物體也能達(dá)到清晰的標(biāo)準(zhǔn) ,近于這一點(diǎn)的物體就模糊起來(lái) ,那么 ,這個(gè)物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。

焦距（Focallength）：

透鏡中心到其焦點(diǎn)的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來(lái)表示 ,一個(gè)鏡頭的焦距一般都標(biāo)在鏡頭的前面 ,如f=50mm（這就是我們通常所說(shuō)的“標(biāo)準(zhǔn)鏡頭” ,因?yàn)槠湟暯怯谌搜垡暯窍嗤�故稱(chēng)標(biāo)準(zhǔn)鏡頭） ,28-70mm（我們最常用的鏡頭）這個(gè)焦距段是最適合拍人像的、70-210mm（長(zhǎng)焦鏡頭）等。

光圈（Aperture）：

用于控制鏡頭通光量大小的裝置。光圈用F表示 ,有f1.0 ,f1.4 ,f2.0 ,f2.8 ,f4.0 ,f5.6 ,f8.0 ,f11 ,f16 ,f22 ,f32 ,f44 ,f64

快門(mén)（Shutter）

用于控制曝光時(shí)間長(zhǎng)短的裝置�？扉T(mén)一般可分為簾幕式快門(mén)和鏡間葉片式快門(mén)以及鋼片快門(mén)三種。其中簾幕式快門(mén)又可分為縱走式簾幕快門(mén)、橫走式簾幕快門(mén)。鋼片快門(mén)可以達(dá)到更高的速度（目前最高快門(mén)速度可達(dá)1/12000秒以上）。鏡間葉片式快門(mén)的最高速度一般不超過(guò)1/500秒 ,但鏡間葉片式快門(mén)的最大優(yōu)點(diǎn)是拍攝時(shí)產(chǎn)生的噪音極低 ,極利于偷拍 ,并可以實(shí)現(xiàn)全速度范圍內(nèi)同步閃光。

快門(mén)速度（Shutterspeed）

快門(mén)開(kāi)啟的時(shí)間。它是指光線掃過(guò)膠片的時(shí)間（曝光時(shí)間）。例如 ,“1/30”是指曝光時(shí)間為1/30秒 ,同樣 ,“1/60”是指曝光時(shí)間為1/60秒 ,1/60秒的快門(mén)是1/30秒快門(mén)速度的兩倍。其余以此類(lèi)推。 說(shuō)明：有些資料把快門(mén)速度稱(chēng)為快門(mén)時(shí)間 ,二者名稱(chēng)不同 ,但含義相同 ,均指快門(mén)打開(kāi)的時(shí)間。

景深（Depthoffield）

影像相對(duì)清晰的范圍。景深的長(zhǎng)短取決于三個(gè)因素：鏡頭焦距、相機(jī)與拍攝對(duì)象的距離、所用的光圈。景深與以上三者的關(guān)系是：⑴焦距越長(zhǎng) ,景深越短；焦距越短 ,景深越長(zhǎng)（例：在同樣的光圈、距離的情況下 ,28mm的鏡頭的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于70mm鏡頭的景深）；⑵距離越近 ,景深越短 ,距離越遠(yuǎn) ,景深越長(zhǎng)（例：在同樣的焦距、光圈的情況下 ,拍攝對(duì)象在10米時(shí)的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于拍攝對(duì)象在1米時(shí)的景深）；⑶光圈越大 ,景深越短 ,光圈越小 ,景深越長(zhǎng)（例：在相同的焦距、距離的情況下 ,光圈為F16時(shí)的景深要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于光圈為F4時(shí)的景深）。

景深預(yù)覽（Depthoffieldpreview）：

為了看到實(shí)際的景深 ,有的相機(jī)提供了景深預(yù)覽按鈕 ,按下按鈕 ,把光圈收縮到選定的大小 ,看到場(chǎng)景就和拍攝后膠片(記憶卡)紀(jì)錄的場(chǎng)景一樣。

感光度（ISO）：

表示感光材料感光的快慢程度。單位用“度”或“定”來(lái)表示 ,如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高 ,膠片越靈敏（就是在同樣的拍攝環(huán)境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少 ,其表現(xiàn)為能用更高的快門(mén)或更小的光圈）。

色溫（Colortemperature）：

各種不同的光所含的不同色素稱(chēng)為“色溫”。單位為“K”。我們通常所用的日光型彩色負(fù)片所能適應(yīng)的色溫為5400K-5600K；燈光型A型、B型所能適應(yīng)的色溫分別為3400K和3200K。所以 ,我們要根據(jù)拍攝對(duì)象、環(huán)境來(lái)選擇不同類(lèi)型的膠卷 ,否則就會(huì)出現(xiàn)偏色現(xiàn)象（除非用濾色鏡校正色溫）。

白平衡（WhitEBAlance）：

由于不同的光照條件的光譜特性不同 ,拍出的照片常常會(huì)偏色 ,例如 ,在日光燈下會(huì)偏藍(lán)、在白熾燈下會(huì)偏黃等。為了消除或減輕這種色偏 ,數(shù)碼相機(jī)可根據(jù)不同的光線條件調(diào)節(jié)色彩設(shè)置 ,使照片顏色盡量不失真。因?yàn)檫@種調(diào)節(jié)常常以白色為基準(zhǔn) ,故稱(chēng)白平衡。

曝光（Exposure）：

光到達(dá)膠片表面使膠片感光的過(guò)程。需注意的是 ,我們說(shuō)的曝光是指膠片感光 ,這是我們要得到照片所必需經(jīng)過(guò)的一個(gè)過(guò)程。它常取決于光圈和快門(mén)的組合 ,因此又有曝光組合一詞。比如 ,用測(cè)光表測(cè)得快門(mén)為1/30秒時(shí) ,光圈應(yīng)用5.6 ,這樣 ,F5.6、1/30秒就是一個(gè)曝光組合。

曝光補(bǔ)償（ExposureCompensation）：

用于調(diào)節(jié)曝光不足或曝光過(guò)度。

1848年5月5日 ,德國(guó)漢堡發(fā)生了一次大火 ,大火連燒了四天 ,比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場(chǎng) ,拍下了有關(guān)廢墟的許多照片 ,后來(lái)大多失散 ,僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認(rèn)的世界上第一次新聞攝影活動(dòng)和第一張新聞?wù)掌�。攝影術(shù)的誕生是隨著歐洲資本主義的發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的 ,150多年來(lái) ,它經(jīng)歷了一個(gè)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由低速向高速、由手工向自動(dòng)化方向發(fā)展的過(guò)程 ,但萬(wàn)變不離其宗 ,總也脫不開(kāi)照相機(jī)和膠卷的傳統(tǒng)模式 ,代代相傳 ,直至今日。

100多年來(lái) ,人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實(shí)用的攝影方法而苦苦追求 ,以取代復(fù)雜、陳舊、落后的傳統(tǒng)攝影方式。

二十世紀(jì)末葉以來(lái) ,伴隨著計(jì)算機(jī)在各個(gè)領(lǐng)域的迅速普及 ,數(shù)字時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨 ,給人們的工作和生活帶來(lái)了新的沖擊 ,應(yīng)運(yùn)而生的數(shù)碼相機(jī) ,開(kāi)拓了數(shù)字影像豐富的世界。數(shù)碼相機(jī)的誕生 ,從根本上改變了傳統(tǒng)的攝影工藝和攝影體系 ,它不僅影響并改變著攝影業(yè)的經(jīng)營(yíng)觀念 、經(jīng)營(yíng)方法、管理及服務(wù)質(zhì)量 ,而且導(dǎo)致每一位攝影工作者創(chuàng)作觀念、創(chuàng)作方法的更新。可以說(shuō) ,數(shù)碼攝影是世紀(jì)之交攝影技術(shù)領(lǐng)域中的一次非常引人注目的革命。數(shù)碼攝影為新聞攝影、圖片等各類(lèi)攝影開(kāi)創(chuàng)了發(fā)展的新機(jī)遇 ,在新舊技術(shù)的轉(zhuǎn)型期 ,我們能否做出快速反應(yīng) ,及早切入 ,充分享受高科技給人類(lèi)提供的創(chuàng)作愉悅 ,也是我們攝影工作者面臨的新課題。

數(shù)碼攝影的誕生 ,向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn) ,迫使我們不得不從零開(kāi)始 ,來(lái)認(rèn)識(shí)數(shù)碼相機(jī)。而數(shù)碼相機(jī)就是由無(wú)數(shù)個(gè)0和1在計(jì)算機(jī)里或電子器件里排在一起。通俗一點(diǎn)的講 ,數(shù)碼相機(jī)就是用電子元器件（一般是CCD或CMOS）替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來(lái)的圖像以數(shù)碼的形式保存在可多次重復(fù)使用的存儲(chǔ)卡中的照相機(jī)。后邊的事情就交給電腦（也稱(chēng)“電子暗房”）去完成。 現(xiàn)代社會(huì)進(jìn)入了數(shù)字代時(shí)代 ,隨著圖片處理的電腦化 ,傳遞方式的通訊衛(wèi)星化 ,幅大量多的彩色化趨勢(shì)的發(fā)展 ,必將為新聞攝影帶來(lái)新的繁榮和發(fā)展 ,尤其在中國(guó) ,數(shù)碼相機(jī)在新聞攝影中的應(yīng)用仍處在一個(gè)上升和發(fā)展的時(shí)期 ,新聞攝影將會(huì)充分利用電腦的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì) ,以嶄新的面目和姿態(tài)在信息傳播領(lǐng)域發(fā)揮新的獨(dú)特重要作用。

光線主要包括四種特性——光線的強(qiáng)度 ,光線的性質(zhì) ,光線的方向性 ,光線的色彩。 我們主要講一講光線的方向性 ,也就是我們常說(shuō)的順光、側(cè)光、逆光、頂光和地光照明。

1、順光照明：這是一種效果最平的一種光 ,它不利用拍出被攝體的立體感和空間深度感 ,缺少生氣。

2、側(cè)光照明：側(cè)光照明的效果有明顯改善 ,被攝體產(chǎn)生的明暗變化顯出立感和表面質(zhì)感 ,它比較符合人們正常的視覺(jué)習(xí)慣 ,所以 ,在攝影中被廣泛的利用。

3、逆光照明：它能夠形成剪影 ,勾畫(huà)出對(duì)象的形狀 ,使之與背景分開(kāi)。在對(duì)象的形狀邊緣形成明亮的亮線 ,能夠渲染所要表達(dá)的氣氛 ,豐富和活躍畫(huà)面。

4、頂光照明：頂光照明的效果使畫(huà)面呈現(xiàn)出一種酷熱感 ,在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成濃重的投影 ,對(duì)人物的形象起著丑化作用。

5、地光照明：地光照明會(huì)造成從下往上的“鬼光”效果 ,經(jīng)常會(huì)用于消除頂光等照明造成的陰影。

多區(qū)域測(cè)光也叫評(píng)價(jià)測(cè)光 ,它是將畫(huà)面分割成數(shù)個(gè)區(qū)域。各自獨(dú)立運(yùn)算后再整理。取得一個(gè)完整曝光值 ,多區(qū)域測(cè)光方式往往優(yōu)先考慮被對(duì)焦的主要目標(biāo) ,因?yàn)樵诖蠖鄶?shù)情況下 ,對(duì)焦的主要目標(biāo)也就是需要獲得正確曝光的部分。有了多區(qū)域測(cè)光 ,即使是對(duì)攝影一竅不通的人也會(huì)輕易獲得準(zhǔn)確的曝光效果。所以多區(qū)域測(cè)光是當(dāng)前比較先進(jìn)、流行的測(cè)光方式 ,也是當(dāng)前高等級(jí)自動(dòng)照相機(jī)默認(rèn)的測(cè)光方式。

中央重點(diǎn)平均測(cè)光

中央重點(diǎn)平均測(cè)光是大多數(shù)相機(jī)普遍采用的測(cè)光模式 ,應(yīng)用也比較廣泛。中央重點(diǎn)測(cè)光意味著曝光讀數(shù)受中央?yún)^(qū)域的影響最大 ,受畫(huà)面四角的影響最小 ,通常中央重點(diǎn)測(cè)光對(duì)畫(huà)面中央2/3的部分比較敏感(具體范圍依照各種不同品牌的相機(jī)的而有所差異) ,某些相機(jī)對(duì)畫(huà)面的底部予以重視 ,以減少天空對(duì)景物的影響 ,在正常拍攝條件下 ,中央重點(diǎn)測(cè)光是一種非常實(shí)用的測(cè)光棋式 ,但如果畫(huà)面主體不在中央或是逆光拍攝 ,便有可能引起測(cè)光的誤差。

點(diǎn)測(cè)光

點(diǎn)測(cè)光又稱(chēng)重點(diǎn)測(cè)光 ,是對(duì)取景范圍中的1%–5%區(qū)域測(cè)光。點(diǎn)測(cè)光模式用得極少 ,也不易掌握。但在某些情況下 ,點(diǎn)測(cè)光卻能發(fā)揮出重要的作用。了解在何種情況下應(yīng)該使用點(diǎn)測(cè)光 ,并能正確使用點(diǎn)測(cè)光 ,一方面可使主體曝光精確 ,另一方面利用“感光寬容度”來(lái)創(chuàng)造出現(xiàn)實(shí)中無(wú)法看到的奇妙圖片。點(diǎn)測(cè)光模式適用的情況：現(xiàn)場(chǎng)光線分布不均而且反差很大的情況 ,如逆光下 ,這種情況如果不用點(diǎn)測(cè)光 ,可能會(huì)造成需要表現(xiàn)的主體曝光不準(zhǔn) ,太亮?xí)r主體人物成為剪影、畫(huà)面發(fā)白沒(méi)有層次或者是太暗看不出細(xì)節(jié)。

普利策逝后立下遺囑 ,將財(cái)產(chǎn)捐贈(zèng)給哥倫比亞大學(xué) ,設(shè)立普利策獎(jiǎng) ,獎(jiǎng)勵(lì)新聞界、文學(xué)界、音樂(lè)界的卓越人士 ,該獎(jiǎng)自1917年以來(lái)每年頒發(fā)一次。 85年來(lái) ,普利策獎(jiǎng)象征了美國(guó)最負(fù)責(zé)任的寫(xiě)作和最優(yōu)美的文字。特別是新聞獎(jiǎng) ,更是美國(guó)報(bào)界的最高榮譽(yù)。每一個(gè)希望有所作為的美國(guó)記者無(wú)不以獲得普利策新聞獎(jiǎng)作為奮斗的目標(biāo)。 普利策獎(jiǎng)的評(píng)委由有成就的名記者組成。

當(dāng)年的優(yōu)勝者由評(píng)委審查、挑選 ,但評(píng)選結(jié)果需經(jīng)哥倫比亞大學(xué)顧問(wèn)委員會(huì)通過(guò) ,并由哥倫比亞大學(xué)校長(zhǎng)宣布。 首屆普利策攝影獎(jiǎng)是1942年頒發(fā)的。此后 ,除1946年外 ,每年頒發(fā)一次。從1968年開(kāi)始 ,攝影類(lèi)增設(shè)了專(zhuān)題新聞攝影獎(jiǎng) ,獲獎(jiǎng)作品通常由一組照片組成。 普利策攝影獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品具有重要意義。不少美國(guó)人對(duì)于許多重大事件的深刻印象是由當(dāng)年普利策獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)掌�形成的。事�?shí)上 ,許多美國(guó)人是通過(guò)回憶他們第一次看到這些影像時(shí)正在做什么來(lái)記錄自己的一生的。

世界新聞攝影比賽

世界新聞攝影比賽(Wpp)又稱(chēng)荷賽 ,是1956年由荷蘭三位攝影家發(fā)起創(chuàng)立的基金會(huì)支持的 ,該基金會(huì)的宗旨是：“在全世界范圍內(nèi)引起并增強(qiáng)人們對(duì)新聞攝影的廣泛興趣 ,傳播信息并加強(qiáng)國(guó)際間的相互理解。”

四十年來(lái) ,世界新聞攝影比賽的規(guī)模在不斷擴(kuò)大 ,每年都有數(shù)十個(gè)國(guó)家近萬(wàn)幅作品參賽 ,比賽項(xiàng)目發(fā)展到9類(lèi)19項(xiàng) ,是世界上參與范圍最廣 ,最具代表性和權(quán)威性的新聞攝影大賽。荷賽每年還常增設(shè)一些特別獎(jiǎng) ,如“匈牙利李斯特獎(jiǎng)”、“奧斯卡·巴納克獎(jiǎng)”等。荷賽所涉及的題材的多樣性使其參賽及獲獎(jiǎng)?wù)掌�不但能基本涵括每年的重大事�?,也能深入人類(lèi)的日常生活 ,它的作品已成為人類(lèi)所處的時(shí)代和歷史的見(jiàn)證。

哈蘇國(guó)際攝影獎(jiǎng)

哈蘇基金會(huì)是由厄納和維克多·哈蘇捐贈(zèng)的遺產(chǎn)于1979年建立的�；�金會(huì)的宗旨是促進(jìn)自然科學(xué)和攝影領(lǐng)域的科學(xué)教育和研究。該基金會(huì)每年都撥款資助眾多項(xiàng)目 ,其中之一就是每年一度的哈蘇國(guó)際攝影獎(jiǎng)。1989年 ,該基金會(huì)在瑞典哥德堡成立并向公眾開(kāi)放了哈蘇攝影中心（哈蘇中心） ,該中心已經(jīng)舉辦了一系列展覽和文化演講活動(dòng)。值得一提的是 ,該中心還建有一個(gè)面向研究者和學(xué)生的攝影研究與參考書(shū)圖書(shū)館 ,收藏有包括歷屆哈蘇國(guó)際攝影獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)咦髌吩趦?nèi)的豐富的圖片。

哈蘇國(guó)際攝影獎(jiǎng)創(chuàng)辦于1980年 ,當(dāng)前已經(jīng)逐步成為一項(xiàng)國(guó)際攝影界重要的攝影賽事 ,主要宗旨是獎(jiǎng)勵(lì)“一位公認(rèn)的攝影師的主要成就”。該獎(jiǎng)項(xiàng)由一批在國(guó)際上有影響力的攝影家和資深專(zhuān)家推薦3名候選人 ,最終得主則由哈蘇基金會(huì)董事會(huì)從3名候選人中選定

平遙國(guó)際攝影大展

2001年 ,在國(guó)家文化部、國(guó)務(wù)院新聞辦公室和山西省委、省政府的大力支持下 ,首次創(chuàng)辦的“平遙國(guó)際攝影節(jié)”完全按照國(guó)際規(guī)范操作 ,國(guó)內(nèi)與國(guó)際接軌、傳統(tǒng)與現(xiàn)代互動(dòng) ,使平遙古城獨(dú)特的風(fēng)貌、古樸的民風(fēng)以及形式多樣的攝影活動(dòng)交相輝映 ,在海內(nèi)外產(chǎn)生了出乎預(yù)料的轟動(dòng)效應(yīng)。因此 ,經(jīng)國(guó)家文化部批準(zhǔn)、組委會(huì)決定在2002年9月15-22日繼續(xù)舉辦這一盛會(huì)。

2002年平遙國(guó)際攝影大展吸引了來(lái)自法國(guó)、美國(guó)、西班牙、丹麥、俄羅斯、意大利、比利時(shí)、日本、韓國(guó)等國(guó)家的著名攝影家參展 ,他們展出的18組30個(gè)展覽全部是第一次在中國(guó)亮相。國(guó)內(nèi)攝影展覽有33組65個(gè) ,整體上突出了“世紀(jì)中國(guó)”的主題 ,我們從大展所展出的幾千幅作品中選部分精品 ,編輯成冊(cè) ,記載下這輝煌的瞬間【

光影之星

2010年“光影之星”在湖南攝影協(xié)會(huì)大力支持下 ,首次主辦“光影之星”攝影大賽。后每年一屆。至今已成功舉辦了2屆。無(wú)論是攝影界專(zhuān)業(yè)人士還是非專(zhuān)業(yè)的攝影愛(ài)好者 ,都可以用相機(jī)、手機(jī)把所遇到的生活點(diǎn)點(diǎn)滴滴拍下來(lái) ,參加“光影之星”。

所謂“攝影” ,就是對(duì)一些景物的局部或者全部進(jìn)行拍攝 ,以被攝物體的獨(dú)有特征之美來(lái)吸引觀眾。但在拍攝時(shí)近景時(shí) ,通常由于相機(jī)離被攝物體很近 ,所以很容易因?yàn)橄鄼C(jī)的舉握不穩(wěn)定而影響像質(zhì)。不過(guò)你可以通過(guò)購(gòu)買(mǎi)一些適當(dāng)?shù)钠鞑膩?lái)克服這些問(wèn)題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個(gè)技巧：

一、使用三角架 你必須將你的相機(jī)安裝在一個(gè)三角架上以防止相機(jī)的晃動(dòng)。盡量的將相機(jī)靠近被攝物體 ,并且注意不要引入不必要的陰影。

二、調(diào)焦軌 雖然它不是拍攝時(shí)的必備品 ,但是調(diào)焦軌卻是一個(gè)很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫(xiě)鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機(jī)以非常小的增距沿著X和Y軸線移動(dòng) ,能夠精確的控制相機(jī)的位置和畫(huà)面的景深。如果用移動(dòng)三角支架來(lái)達(dá)到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門(mén)線即使你已經(jīng)將相機(jī)安裝到了三角支架上 ,但是如果你在按快門(mén)的時(shí)候不小心 ,仍然有可能使相機(jī)產(chǎn)生晃動(dòng) ,所以為了避免這種情況的發(fā)生 ,我建議你最好還是使用快門(mén)線。

四、使用黑色或有色背景在拍攝時(shí) ,當(dāng)被攝物體的背景為黑色 ,那么就能夠使拍攝出來(lái)的圖象看起來(lái)最清楚。你也可以使用模糊的背景 ,特別是當(dāng)被攝物體的色彩很濃的時(shí)候。

五、在必要的時(shí)候使用反光卡 使用一個(gè)白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上 ,將光線反射在被攝物體上 ,以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內(nèi)。

六、一定要有耐性 有時(shí)候 ,即使是一陣微風(fēng)也會(huì)使拍攝到的特寫(xiě)鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個(gè)時(shí)候 ,你就一定要有耐性了 ,最好是等到風(fēng)過(guò)了之后再進(jìn)行拍攝。同樣的 ,在戶(hù)外拍攝時(shí) ,當(dāng)天上的云將太陽(yáng)遮住了 ,最好是等到太陽(yáng)出來(lái)后再拍攝 ,這樣拍攝出來(lái)的照片看起來(lái)會(huì)比多云時(shí)拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

七、運(yùn)用好構(gòu)圖奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對(duì)于構(gòu)圖 ,他已達(dá)到手中無(wú)劍 ,劍在心中的境界 ,他認(rèn)為：“構(gòu)圖在于平衡 ,每個(gè)人對(duì)平衡的處理都各有不同�！闭�如同武功達(dá)到最高境界時(shí) ,已沒(méi)有招式名稱(chēng) ,只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機(jī)在構(gòu)圖中的位置。他認(rèn)為：“你越能忘記你的器材 ,越能集中你的題材和構(gòu)圖 ,那么相機(jī)只是你眼睛的延續(xù) ,再?zèng)]有其他意義�！�

小雅各布斯還認(rèn)為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當(dāng)然色彩同樣也是不可忽略的因素。會(huì)聚的線條一般能說(shuō)明透視關(guān)系 ,但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個(gè)景物或人物的肖像 ,都是根據(jù)攝影者個(gè)人的感受進(jìn)行安排的。因此 ,怎樣構(gòu)圖 ,和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣 ,也能成為一個(gè)攝影家獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格的基礎(chǔ)。 “在大多數(shù)情況下 ,每幅照片中都有一個(gè)或一組形狀或形式起主導(dǎo)作用 ,而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等 ,都是為主導(dǎo)因素服務(wù)的。 “構(gòu)圖中的對(duì)比 ,是指大與小、明與暗、近與遠(yuǎn)、主動(dòng)與被動(dòng)、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對(duì)比。要多利用這些相互對(duì)立的因素 ,通過(guò)它門(mén)使主體影響整個(gè)構(gòu)圖。例如 ,恰當(dāng)?shù)乩�用�?duì)比法則 ,照片就會(huì)具有強(qiáng)大的魅力。” 有些人或許對(duì)構(gòu)圖有天賦。

八、當(dāng)畫(huà)面中被攝主體在畫(huà)面中所占比例過(guò)小 ,或畫(huà)面的空白空間比較單調(diào)時(shí)（例如拍攝夕陽(yáng)下的高樓大廈時(shí)） ,可以創(chuàng)造性地運(yùn)用欠曝形成剪影作為前景 ,通過(guò)黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺(jué)投向被攝主體 ,同時(shí)黑色剪影也不會(huì)分散觀眾的注意力。我們甚至可以運(yùn)用以剪影作為主體的邊框 ,形成方、圓或變異的各種形狀 ,使平常的景物具有獨(dú)特的畫(huà)面形式感 ,增加畫(huà)面的縱深感。

九、關(guān)于攝影壇里“寧過(guò)勿欠”與“寧欠勿過(guò)”的兩種曝光原則 ,各有各的觀點(diǎn) ,兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義 ,“寧過(guò)勿欠”指的就是“寧可過(guò)曝也不可欠曝” ,只要曝光直方圖不超出右邊界 ,就可以放心地過(guò)曝 ,這樣反而能讓畫(huà)面最大限度地干凈細(xì)膩 ,并且感光度越高 ,效果越明顯；“寧欠勿過(guò)”指的是“寧可欠曝也不可過(guò)曝” ,因?yàn)榍菲貛��?lái)的圖片不夠亮的問(wèn)題完全可以用后期PS補(bǔ)救回來(lái) ,而一旦過(guò)曝、丟失細(xì)節(jié) ,拿什么軟件都難以解決了�！�